Hablar del surrealismo es hablar de una de las vanguardias más importantes del siglo XX y que aún sigue teniendo trascendencia en la actualidad. Todo comienza en París, en 1924, cuando André Bretón escribe el manifiesto surrealista, un documento que sentaría las bases para el desarrollo del movimiento.
Según Bretón, el surrealismo se define como “Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.
El surrealismo tuvo diversas influencias, desde las pinturas de El Bosco y de Giuseppe Arcimboldo, pasando por la pintura metafísica de Giorgio De Chirico, hasta la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud (que sería muy relevante en la obra de Dalí).
Características del surrealismo
- Los surrealistas afirmaban que el arte no puede ser producido por el pensamiento consciente, defendiendo que solo el inconsciente, lo irracional y el mundo de los sueños poseían verdadera capacidad creadora.
- Para lograr su búsqueda de una “súper-realidad” se basaron en técnicas como la asociación libre de ideas y en procesos de creación con nombres tan extraños como el cadáver exquisito o el método paranoico-crítico.
- El surrealismo fue un movimiento comprometido con la libertad humana y rechazaba las normas morales y sociales de su época.
- La representación pictórica surrealista no tiene un tiempo o espacio definido, de esta manera surgían escenarios distópicos, maravillosos o absurdos.
- Hubo innovación en las técnicas: Un ejemplo de esto, es el frottage (frotar un papel sobre texturas rugosas de madera u otros materiales para inspirar imágenes).
- Aunque el surrealismo es un sucesor del dadaísmo, políticamente se alejó del nihilismo dadaísta y tuvo posturas muy definidas, apoyando abiertamente la revolución social, el anarquismo y el comunismo.
Un movimiento dividido en dos vertientes
El surrealismo tuvo dos grandes vertientes en las artes plásticas:
- Corriente del automatismo puro: La forma de creación más apegada a lo expresado por Bretón. Los artistas creaban a partir del impulso espontáneo y el azar, lo cual se evidencia en invenciones como las «pinturas de arena» de André Masson o las formas dinámicas y primarias de Joan Miró.
- Corriente onírica o figurativa: Se aleja totalmente del azar y del automatismo, la creación es intencional y meticulosa. Artistas como Salvador Dalí y René Magritte utilizaban normas de representación tradicionales para pintar asociaciones de imágenes ilógicas y desconcertantes, imitando la confusión del mundo de los sueños.
Representantes del surrealismo
- Salvador Dalí
- René Magritte
- Frida Kahlo
- Remedios Varo
- Leonora Carrington
- Max Ernst
- Yves Tanguy
- Joan Miró
- André Masson
- Alberto Giacometti
- Hans Arp
