Podríamos decir que el manierismo es un movimiento de transición entre el Alto Renacimiento y el Barroco. Su nombre proviene de la palabra italiana maniera, que significa «estilo». En el siglo XVI se decía que alguien pintaba«alla maniera di» es decir, con el estilo de algún pintor. Aunque durante mucho tiempo los críticos lo usaron de forma despectiva, dando a entender que era una imitación imperfecta de los grandes maestros renacentistas, en el siglo XX el manierismo es valorado como un estilo propio y original.
El manierismo surge en una época convulsa: el Saco de Roma de 1527, dispersó a los artistas que trabajaban allí, y esto, unido a la reforma protestante, acabó el orden que caracterizaba el Renacimiento. Los artistas manieristas tomaron las obras de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel como punto de partida, las distorsionaron y las complicaron deliberadamente. El resultado fueron obras artificiosas, alegóricas y llenas de referencias cultas.
Características del Manierismo
- La figura humana se alarga y deforma, adoptando poses retorcidas y artificiales. Esto se conoce como figura serpentinata.
- Colores son fríos, estridentes y poco naturales.
- La composición rompe con el equilibrio renacentista: las diagonales sustituyen a las líneas horizontales y verticales.
- Los temas mitológicos y religiosos son representados con gran teatralidad.
- La obra está dirigida a una élite intelectual capaz de descifrar sus alegorías y referencias.
Principales Representantes
- Pontormo
- Parmigianino
- Bronzino
- Rosso Fiorentino
- Tintoretto
- El Greco
- Benvenuto Cellini
